À propos de

C'était fin 2013 et avec mon père nous terminions notre premier pupitre, ce qui m'a permis de transférer mes incursions du papier au cadre. Je considère que depuis que je suis enfant, j'étais assez observateur, imaginant naturellement comment capturer ces choses qui me captivaient en les regardant. Plus encore, comment transmettre également à travers l'huile ces sensations qu'une certaine scène produit en moi. Ainsi, au début, de nombreuses autres questions se sont posées, telles que quels pigments composeraient ma palette et quelles techniques utiliserais-je sur la toile ? Un bon dessin est-il vraiment important avant d'atteindre l'huile ? En général, que des doutes qui ont intimidé ma marche dans le monde de l'art, mais aussi, qui ont nourri ma curiosité.

Au fil des années, je me suis impliquée dans la théorie et la pratique, à travers des semestres d'ateliers expérimentaux de peinture et de couleur et des années dans des ateliers d'artistes de grand métier et d'expérience, qui avec des commentaires généreux ont aiguisé mon travail, observation, technique , son atmosphère et l'équilibre chromatique qui se perçoit dans chaque œuvre.

Aujourd'hui, il existe un grand nombre d'artistes au talent admirable, dont on peut également visualiser d'innombrables voies et chemins pour atteindre un objectif : évoquer une certaine sensation chez l'auteur et le spectateur, à travers un stimulus visuel.

Personnellement, mon souci est de m'éloigner de l'abstrait, ainsi que du complexe et de la photographie, mais toujours dans l'attachement au figuratif, dans une attitude perméable à la connaissance, essayant de maintenir un équilibre adéquat entre la couleur, le support et le contenu, pour réaliser des œuvres faciles à lire qui se suffisent à elles-mêmes.

Je crois que l'art doit être montré et pouvoir être reconnu sans obstruer excessivement la compréhension et l'intention de l'artiste envers le spectateur.

Enfin, il ne me reste plus qu'à vous remercier d'être venu ici...